——苏百钧工笔花鸟画印象

    久仰苏百钧的大名。他的工艺花鸟画在中国画坛独树一帜。

“中国画不是单纯对客观物象的模拟，经‘意’的陶冶和幻化后，形成意中之象，虚象并不虚无，表现有限的局部却追求无穷的境界，美的最高品格归结为‘气韵生动’”苏百钧如是说。

今年春节前夕，好友郭老师引见，在广州美术学院苏百钧的家里，我首次见到他及其画的真迹——“春晓”、“剑花”、“秋酣”等画。绢本画精致入微，一笔一划，钩出神韵，折射光影。笔下的花鸟栩栩如生，作品让人爱不释手。同往的何女士一掷万金（近十二万元）爽快买下“秋酣”，连称值得。他的画价在涨，每尺近两万元。如今是有钱也买不到啊。行家称物有所值的，既玩赏也投资，一举两得。

意犹未尽，春节期间，我往广东美术馆再观赏他的个展，数十幅画作，清新扑面。不论是鸿构巨制（180cmX150cm）或是一尺方寸的扇面，一样的精巧，一样的生动，眼界大开。原来工笔画也可以这么“大气”，真可谓“神妙俱  ”，给我留下深刻的印象。他善以普通景物入画，托物写意，缘物寄情；着墨、泼染、勾勒等等让韵味畅迹其中。《晚风》、《夜朦胧》、《秋韵》幅幅都是心象的风景画。《秋韵》（如图）以满目黄金为主色调，反映金秋收获的喜悦。画中可见其随“意“赋彩，巧妙地以色彩的冷暖、颜色的色相、光影的强弱等独特的绘画词汇，构成画的语言生成特定的视觉节奏与旋律美，扣人心弦。不禁让人想起瑞士思想家阿米尔的名言：”一片自然的风景是一个心灵的境界”。

苏百钧，生于广州花地，书香世家，现为中央美术学院国画系副教授，是目前享有盛誉的中青年花鸟画家。他的画不匠气。富有文化气息，富有诗意，再典雅的绘画形式里渗透着现代的意味，其构景取意，得心应手，独出机杼，是画家体察外物，洞悉自然造化的微妙生机情态并与之交融的写照，独有一种浓郁的抒情风格，流露出画家对生活的挚爱与执着。

绘画的过程实际上是一种思维的过程，是用构图、造型、线条和色彩等进行思维的过程，也反映出一种人生态度。“我的画不能急躁，目前还没有假冒的，要仿，其工底够厚，大可自立门户了……”苏百钧非常自信地回答我有关赝品的话题。是的，他的巨幅画作精细入微，一丝不苟，让浮躁者生畏，令逐利者却步。他说一幅五、六尺的画一般耗时近一个月。其作品洗尽火气，内蕴清新与静穆，惟有苦心智、耐寂寞，方可为之，其对艺术创造的坚毅与专注的精神是十分值得大家学习。

都说人生如戏，我看，人生更如画，既工笔也写意。大可随“意”泼彩，用心挥洒，一笔一彩、一步一印，写就人生美妙的图画。

                                                         （刘泽恩）